NON SOLO ICONE

Vergine del Segno: noi, come Acaz o come Maria?

2011-12-24T15:51:00.006+01:00

Carissimi amici,

non è un buon periodo per il blog, fatico a scrivere un misero post al mese, ad ogni modo volevo porgere, a tutti quelli che passano per questa "stradina virtuale", tanti auguri di Buon Natale.

Lo faccio tramite la Vergine del Segno.

Siamo agli inizi del 700 ac Gerusalemme sta per essere invasa, Isaia chiede al re Acaz un gesto di fiducia nei confronti di Dio, ma il re vuole contar solo sulle proprie forze, vuole stringere alleanze pericolose con popoli vicini, stenta ad abbandonarsi ed accampa mille scuse, "non voglio tentare il Signore"...Ha ben altro da fare, sembrerebbe dire.
Acaz ricorda molto la nostra generazione, non chiediamo più segni, non ci abbandoniamo più a Lui, interrompiamo il dialogo, scende il silenzio. Eppure Dio, oggi come allora, non tace, ci invia il segno, un segno sconcertante, un bambino, un Figlio dell'uomo.

Dio si fa piccolo, bisognoso, fragile, per salvare l'uomo.

Strano vero? Noi avremmo risposto con qualcosa di grandioso, eclatante, definitivo, Dio invece dà un segno che richiede cura, impegno, risposta, un dono che richiede amore.

L'amore di Dio, infatti, non opprime mai l'uomo, lo coinvolge, è una risposta che rimanda ad un'altra risposta, è una risposta che costruisce un dialogo, é la Vita che, silenziosa, genera altra vita.

Il rovescio della medaglia di Acaz è Maria, lei ha chiesto il Segno, lo ha accolto, e saputo coltivare.
Noi possiamo scegliere di essere Acaz, o Maria, è curioso notare come in entrambi i casi il segno viene concesso, la differenza sta nell'accoglierlo o no, e le conseguenze straordinarie di una tale accoglienza ce le ricorda Giovanni nel suo prologo:

...a quanti però lo hanno accolto,

ha dato potere di diventare figli di Dio:

a quelli che credono nel suo nome,

i quali, non da sangue

né da volere di carne

né da volere di uomo,

ma da Dio sono stati generati.

E il Verbo si fece carne

e venne ad abitare in mezzo a noi;

e noi abbiamo contemplato la sua gloria,

gloria come del Figlio unigenito

che viene dal Padre,

pieno di grazia e di verità.

Un abbraccio a tutti e BUONE FESTE!!!

Rosella

icone mignon o iconografo petit?

2011-11-11T12:44:00.000+01:00

.
Sapevate che quando un blogger prepara un post prima assembla la bozza?
In un secondo momento, che può durare la frazione di un istante o lunghi mesi di riflessione, la bozza viene pubblicata e diventa il post che tutti possono leggere.

Questa bozza è stata congelata per quasi un anno, avevo delle remore nel postarla perché, anche se il mio blog è un po' irriverente, questo intervento mi sembrava troppo sopra le righe.
Ora ho deciso di mostrarvela in quanto si è rivelata testimonianza empirica di un fallimento che io interpreto come un buon segno.

Si tratta di un'esperienza banale ma pur sempre vera, leggete:

BOZZA del 9/11/2010

"Giorni fa ho preparato una decina di tavolette piccole, quelle che io chiamo in modo irrispettoso icone mignon; in effetti le icone portatili affondano le loro radici nella storia dell'iconografia bizantina, destinate al culto personale erano di facile trasporto anche durante i viaggi dei pellegrini devoti.

Non credo che ci siano oggi tanti cattolici che viaggiano con la propria icona, forse qualche ortodosso, anche se con i controlli aerei così fiscali, non è facile spostarsi con simili oggetti devozionali.

In ogni caso a me il problema si pone in altri termini: perchè preparare dieci icone così piccole?

Perché è più facile venderle! ...sì, lo so, suona male, non l'ho mai fatto prima d'ora, sempre metto in primo piano il modello che rappresento, lo stimolo che mi da eseguirlo, sia spiritualmente che artisticamente, per questo difficilmente riproduco la stessa icona se non obbligata da incarichi pressanti.

Non mi sono convertita anche io al business delle icone facili ma mi avvilisce mostrare a gente normale, che vuole acquistare un'immagine da regalare ad un amico, delle belle icone a prezzi inaccessibili.

Così ho deciso, senza rinunciare alla qualità, e neppure buttandomi sul lavoro a catena, d'impostare dieci modelli diversi che possano entrare anche nelle case di persone meno abbienti, perché questo è un dilemma irrisolto per chi frequenta l'ambiente:

perché le icone costano così tanto

e gli iconografi sono così poveri? "

Banale vero?

Capite la mia riluttanza nel pubblicarlo, cos'è cambiato, perché lo state leggendo?

Perché ho toccato con mano l'impossibilità di dipingere in serie, ogni icona anche se piccola ha una dignità intrinseca che merita rispetto, e per rispetto intendo: tempo di qualità dedicato esclusivamente a quel soggetto.

E possibile portarne avanti più di una ma, arrivati al dunque (schiarimenti, rifiniture e soprattutto incarnato e sguardi) non è più l'iconografo che segue l'icona ma l'icona che modella l'iconografo, migliorandolo, cambiandolo, grazie al rapporto sincero con Colui il quale può fare miracoli anche con così poca cosa, e non mi riferisco alle icone mignon, quanto piuttosto all'iconografo petit.

convivenza fraterna senza pretese

2011-09-29T17:24:00.000+02:00

Nel post precedente vi accennavo che, tra i molteplici impegni estivi, abbiamo tentato una convivenza fraterna pensata per gli insegnanti della scuola di Busto e le loro famiglie.
Senza pretese, è stato un po' questo il nostro lemma, abbiamo deciso di trascorrere qualche giorno insieme per conoscerci meglio, per programmare il nuovo anno lavorativo, per dipingere e per "studiare".
Ci ha ospitato Mara nella struttura di Desio appartenente alla Comunità del Piccolo Gruppo di Cristo, un posto perfetto, una vera e propria di casa di preghiera, pensata per accogliere gruppi famigliari e non, dotata di stanze con bagno, cucina professionale, sale di lavoro e una bellissima cappella... dimenticavo il giardino, fondamentale per i bambini.
Il tutto era auto gestito, ci siamo organizzati abbastanza bene anche perchè eravamo pochi, e i mariti non iconografi, tra i quali il mio, ci hanno dato una potente mano, soprattutto in cucina.
Sinceramente mi preoccupavano un po' i bambini, due miei, e tre di Laura e Giovanni, invece è stato come non averli, si sono subito affiatati, nonostante la differenza d'età.
Quando qualcuno di loro diventava un po' insofferente ed iniziava ad entrare nella stanza di lavoro bastava dire la frase magica "se siete stanchi di giocare fate un po' di compiti" e tutti sparivano come topi inseguiti da un gatto affamato... scherzi a parte sono stati bravissimi!!!

Noi iconografi avevamo portato ciascuno qualcosa da fare, alla mattina ci confrontavamo, poi lavoravamo fino alla sera, verso le sei del pomeriggio si interrompeva la pittura per dedicarsi alla lettura condivisa di un libro.
La scelta è ricaduta su: LA CHIESA E LE IMMAGINI di Daniele Menozzi
Molto interessante, tocca i momenti salienti della storia iconografica e delle arti figurative dalle origini ai nostri giorni, citando i testi fondamentali che hanno influito su tali mutamenti, noi ci siamo concentrati maggiormente sulla modernità.
Purtroppo il tempo è stato troppo poco e forse ci saremmo dovuti preparare meglio per ottimizzare questi istanti preziosi, nonostante ciò sono emerse conversazioni importanti e seri scambi d'opinioni... e anche qualche sana risata, com'è nel nostro stile!!!

Inutile dire che pranzi e cene sono stati i momenti di maggior relax. Una cucina semplice, supportata da bocche buone, è la chiave vincente per spazzolare sempre tutto!!! Così è successo!!!

La giornata si chiudeva in cappella con un breve momento di preghiera per salutare Colui che ci aveva riunito.

L'ultimo giorno siamo andati in gita al monastero di San Pietro al Monte, molto bello anche se un po' faticoso, prima di arrivare alla stupenda basilica romanica lombarda si deve percorrere un bel pezzo a piedi nel bosco

...diffidate di chi vi dica che la strada è breve e fattibile, si tratta di una vera salita di montagna, non di quelle estreme ma, per chi non è allenato come me, di tutto rispetto... c'è da dire che non potevamo lamentarci troppo, quando con noi stoicamente avanzava Laura, in cinta di cinque mesi, munita di macchina fotografica, intenta ad immortalare le nostre misere fatiche.
... però arrivati alla meta ne è valsa veramente la pena, se vi capita, andateci, è un posto stupendo.

"Affreschi, architettura, ornati si intrecciano e si compenetrano in un racconto teologico unitario" come dice bene Carlo Castagna nel suo libro UN MONASTERO SULLA MONTAGNA. Noi abbiamo avuto la fortuna di conoscere l'autore che ci ha fatto da guida spiegandoci, con dovizia di particolari, ogni bellezza nascosta.

La mattina dopo siamo partiti, felicemente tristi, felici perchè erano stati dei bei giorni, tristi perchè ci dovevamo lasciare... c'era chi già pensava ad un prossimo incontro, tra questi mio marito, quello che non voleva venire... è proprio vero che basta poco per stare bene, e che le cose semplici, fatte con amore, sono le più belle, come questa convivenza senza pretese.

Corso spezzato

2011-09-20T14:49:00.001+02:00

L'estate sta finendo ed urge un bilancio iconografico sulle molteplici attività svolte nella calda stagione: un corso spezzato, una convivenza fraterna, e parecchio lavoro personale.

Procediamo per tappe, in questo post vi parlerò del corso spezzato, quello iniziato a giugno e terminato ora a settembre; luogo: Milano, zona Niguarda, con il mio maestro di sempre, Giovanni Raffa.
Che dire, è stato magnifico, il posto lo conosco benissimo, ho fatto lì il mio primo corso storico; Niguarda mi dà sempre tante gioie e tanti dolori: è faticoso lo spostamento, ed alla fine l'impegno che ci metto, sommato alla stanchezza, mi consuma veramente tanto, ma ne vale la pena!!!
Quest'anno abbiamo disegnato la nostra icona, costruita ex novo; per me è stato mostruosamente difficile e il risultato alquanto mediocre ma, capire come ci si muove per dar vita a qualcosa di nuovo, è incredibile.
Non sarò mai contata tra il numero degli artisti che plasmano proprie icone, nonostante questo considero importantissimo sciogliersi nel campo del disegno, anche solo per essere fedeli ai classici o per reinterpretarli correttamente senza fare cavolate.

La prima settimana di giugno l'ho spesa a ricavare il disegno, siamo partiti da una tipologia unica: Madre di Dio del segno, altre immagini potevano aiutarci a sviluppare la nostra icona.
Tra i modelli che ho cercato, due in particolare mi piacevano più di altri: la Madonna del Roveto Ardente del Sinai per la dolcezza dl volto

e questa Vergine in trono come posizione della mandorla e delle mani.

Nella mia testa c'era una tavola grande, affinchè l'icona fosse ben visibile e lo sguardo parlasse a chi la pregava.
Un altro elemento importante era la semplicità del soggetto, non troppe decorazioni, panneggi chiari, forme pulite, sia perchè questo è un po' il mio stile, sia perchè come primo tentativo non volevo eccessive difficoltà.
Purtroppo un'icona semplice non è detto che sia di facile realizzazione, si può cadere nel banale, o meglio nel poco significativo... quello, un po', che è successo a me.

Nel mese d'agosto, ho ripulito il disegno, studiato gli schiarimenti e fatto un'ipotetica prova dei colori.
Poi, via mail, ho mandato lo studio al mastro che mi ha dato il visto buono per procedere su tavola, doratura e campiture comprese.

Nella seconda metà del corso,quella di settmbre, abbiamo lavorato sugli schiarimenti, e sull'incarnato.
Giovanni ci ha insegnato una tecnica usata dai pittori italici fin dal medioevo eseguita dando alla prima campitura un colore verde salvia,ci ha spiegato che, prima del dilagare del sankir russo, parecchie icone erano eseguite con la stessa tecnica non solo nel nostro Paese.
Anche in questo caso il dilemma era se usare questa nuova modalità sulla mia icona per esercitarmi o scegliere quella più indicata al modello, alla fine ho optato a favore della didattica, a scapito dell'estetica, col risultato di aver eseguito un enorme tavola di prova più o meno ben riuscita.

Ora voi vi starete chiedendo perchè consideri questo corso uno dei più validi: per tutto quello che ho imparato e per tutto quello che devo ancora imparare, c'è stato un tempo in cui mi imbarazzava l'essere così indietro rispetto ai miei compagni di lavoro, ora sono felicissima di poter migliorare grazie a loro, perchè il divertimento non sta nell'arrivare alla meta ma nel gioire percorrendo la strada in buona compagnia!!!!

...Ecco una sbirciatina al mio "percorso" non ultimato:

Mese di Luglio: gessatura1 doratura 0

2011-07-23T22:10:00.000+02:00

All'inizio di luglio ho gessato alcune tavole che mi servivano, ed ho sperimentato un nuovo strumento abbinato al mio consueto modo di gessare.

Si tratta di un piccolo rullo che usano gli imbianchini, ero un po' scettica perché la rotellina è spugnosa, veramente ne ho anche una pelosetta, in ogni caso ho optato per la spugnosa.

Come sempre ho intagliato la tavoletta, ed incollato un telo.

Poi ho steso le prime due mani di gesso con il solito pennello, massaggiando con energia affinché tutti i pori della tela fossero otturati;
è importantissimo questo passaggio per non far fuoriuscire le bollicine.

se nelle prime due fasi i buchi non spariscono, si trascinano inevitabilmente fino all'ultima mano.

Dopo di che, ho iniziato a sperimentare il rullo, il vantaggio evidente è stato quello di eliminare le strisciate del pennellacio, l'incognita: la spugna che faceva un sacco di bollicine, in ogni caso sulla superficie gessata non restavano pori aperti, mi sono così fidata ed ho proseguito nell'esperimento

... le ultime mani le ho spatolate con il gesso rappreso.
Non ho ancora levigato ma il risultato sembrerebbe molto buono.

Purtroppo il mese di luglio non è stato favorevole per la doratura, l'aveva intuito Sebastian, io avendo una scadenza ho dovuto dorare e brunire; ho sperimentato un nuovo metodo, suggerito da Giovanni, che altera leggermente i tempi, l'agata scorreva bene ma l'oro è rimasto solcato, non graffiato, solcato, forse ho esagerato con lo strato di bolo... troppo spesso?
Chi lo sa, con l'oro non ci sono certezze!

Nel tentativo di migliorare mi sono accanita sulle tavolette di prova
... ma l'oro ha una specie di vita propria e prima o poi si vendica se lo tratti male ... così è stato!
La doratura della Vergine l'ho dovuta scartavetrare fingendo un effetto anticato ...no coment!

...per quanto riguarda il Pantocrator, dopo tutto si tratta di uno studio del volto, chiuderò un occhio sull'aureola "orrorosa".
Per il momento è tutto, vi lascio con qualcosa di finito, buone vacanze ai più fortunati!

Addio Mirko, ricordati di noi!

2011-07-15T21:34:00.001+02:00

Oggi la nostra comunità ha salutato per l'ultima volta Mirko, strappato alla vita a soli 17 anni da un pirata della strada.
Non oso pensare che dolore abbia lasciato nel cuore di sua madre se anche a noi, che lo conoscevamo appena, manca così tanto.

Non credo ci sia nessun disegno divino nella morte di un ragazzo così normale ma nello stesso tempo così speciale.

Dio non interviene fisicamente nella nostra vita terrena (anche se alcuni lo pensano) altrimenti avrebbe spostato Mirko da quella maledetta strada, sarebbe bastato così poco, un leggero ritardo, o un provvidenziale anticipo... coincidenze che fanno la differenza, che cambiano il lutto in danza.

Eppure sono convinta che Dio, sua Madre, e i Santi in Cristo ci possano aiutare a superare tanto dolore.
Credo che solo Dio Padre, che ha tanto amato il mondo da dare il suo unico Figlio, possa concedere un po' di pace alla mamma di Mirko.
Credo e voglio credere che Dio soffra con noi, che sia attento ad ogni nostra lacrima.

Non so perché non intervenga, forse in nome di quella libertà, che ad ogni uomo concede;
libertà così preziosa per poterLo scegliere ed amare senza costrizioni, ma così pericolosa, nelle nostre mani, da trasformarla, troppo spesso, in decisioni sbagliate che calpestano fratelli innocenti.

Mi piace pensare che si dispiaccia nel non farlo, mi piace pensare che ci sussurri:

"Vorrei ma non posso, perché il mio regno non è di questo mondo, in ogni caso vi sto vicino, vi consolo e vi do la forza di continuare e quando arriverete da me, la mia casa sarà in festa per voi, allora ogni dolore sparirà, asciugherò ogni vostra lacrima e capirete che è stato solo un viaggio faticoso, preludio di una meravigliosa meta".

I ragazzi dell'oratorio feriale, dedicando l'ultima settimana a Mirko, hanno scritto:
CIAO MIRKO,
LA TUA GIOIA E IL TUO ENTUSIASMO ACCOMPAGNINO ANCHE QUEST'ULTIMA SETTIMANA DI ORATORIO ESTIVO
RICORDATI DI NOI!.
Io mi unisco a loro affinchè ogni momento della nostra vita sia ben speso, anche in suo onore.

Madre di Dio Eleusa di S. Salvatore in Chora

2011-06-29T16:19:00.000+02:00

Volevo mostrarvi l'ultima icona che ho dipinto.
Il soggetto lo conoscete molto bene perchè è apparso più volte a causa della pedana d'appoggio.
In questa versione, ho inquadrato il modello diversamente riducendo la figura per realizzare un'icona più piccola e maneggevole da regalare alla figlia di una mia cara amica che si sposa tra qualche giorno.

L'ho riproposto al blog perché ho cambiato il colore del manto della Vergine, forse è più vicino all'originale, che ne dite?

Certo non è facile giudicare un lavoro dalle foto che pubblico, vedere l'immagine dal vivo ha sempre un fascino speciale (nel bene o nel male...).

Ad ogni modo spero tanto che nella vita di Sara ed Andrea traspaia la presenza di Dio, dolce e discreta come rappresenta questa immagine, perchè Dio quasi mai si cela nei venti impetuosi, o nei terremoti rimbombanti, il più delle volte ci passa accanto come una brezza leggera che rischia di scivolare via senza essere notata (1Re 19).

Che il soffio dello Spirito, presenza insistente ma mai invadente, possa sempre accompagnare questa giovane coppia affinché l'amore, che tra qualche giorno celebreranno, diventi segno del Suo amore per l'umanità.

AUGURI GABRI!!!

2011-06-16T15:16:00.000+02:00

Domenica scorsa la nostra parrocchia si è vestita a festa per celebrare la Prima Messa di un suo carissimo figlio: Don Gabriele Margutti.

Gabri, è sempre stato un ragazzo speciale, solare, vero, e devo dire che, anche in questa occasione solenne, è prevalsa la sua semplicità e nobiltà d'animo.
Hanno concelebrato una decina di presbiteri, l'omelia l'ha tenuta, su richiesta del festeggiato, Don Fabio, un giovane Sacerdote che ha servito l'oratorio di Vaprio per qualche anno, il tono era fraterno e molto partecipato, si percepiva quel vincolo di carità che dovrebbe aleggiare su ogni comunità cristiana:
"Guardate quanto si amano!"
esclamavano i pagani nel vedere i primi seguaci di Cristo... anche domenica mi è venuta alla mente quella espressione mentre osservavo l'altare circondato da fratelli in rosso ( ...era Pentecoste!).
Persino io , che per chi mi conosce rasento il limite della cattolicità, in quel gruppo di presbiteri riuniti per celebrare l'Eucarestia, non vedevo un clero gerarchico altisonante, ma un pugno di pastori pronti a servire;
e Gabriele, primo fra tutti, nei suoi ringraziamenti finali non ha dimenticato proprio nessuno:
i genitori, gli amici, presenti e passati, le autorità locali, ma anche la suora che gli aveva stirato la veste, o la ragazza che aveva ideato il disegno della sua immaginetta.

Carissimo Gabri, ti auguro di compiere nella tua vita di Sacerdote, ma soprattutto nella tua vita di cristiano, quello che hai scelto come lemma :

"Vostro servitore per amore di Gesù" (2Cor4,5)

...e per chi non avesse compreso bene, sul retro della stessa si può leggere la preghiera di Madeleine Delbrel

"Se dovessi scegliere

una reliquia della tua Passione

prenderei proprio quel catino

colmo d'acqua sporca.

Girare il mondo con quel recipiente

ed ad ogni piede cingermi dell'asciugatoio

e curvarmi giù in basso,

non alzando mai la testa oltre il polpaccio

per non distinguere i nemici dagli amici

e lavare i piedi del vagabondo,

dell'ateo, del drogato,

del carcerato, dell'omicida,

di chi non mi saluta più,

di quel compagno per cui non prego mai in silenzio,

finché tutti abbiano capito nel mio il tuo Amore"

Grazie Gabri, che si possa compiere tutto questo nella tua e nelle nostre vite.
Con affetto!!!!
Rosella

PS: il Pantocratore che vedete all'inizio del post, è un incarico che ho eseguito per Gabriele; un regalo di una sua cara amica per questa occasione.

Giuseppe il giusto

2011-06-01T15:53:00.001+02:00

Ho finito l'icona di San Giuseppe e volevo presentare il lavoro con qualche pensiero profondo, ero a caccia di una poesia patristica che acclamasse il Santo senza scadere in pietismi banali, oppure pensavo di citare semplicemente il Vangelo di Matteo, ma avete presente come è asciutto e poco poetico il capitolo in questione?
Tra la genealogia e il sogno di Giuseppe resta poco spazio per la poesia, ho deciso quindi di affidarmi agli esegeti che non deludono mai (non che la Sacra Scrittura o la patristica siano superati, il più delle volte però si apprezzano di più se spiegati e contestualizzati).

Bruno Maggioni, nel suo libro il Racconto di Matteo, a proposito di Giuseppe, nominato giusto, ci propone una delle interpretazioni possibili : "Giuseppe è giusto perché, constatando una presenza di Dio, una economia superiore, si ritira difronte ad essa senza pretese; "giusto" ha così il senso tipico di Matteo cioè accettazione del piano di Dio anche là dove esso sconcerta il proprio".

Ecco perché l'icona di Giuseppe parla ad ogni credente, perchè giusto è il cristiano che riesce a mediare i propri piani con quelli del Signore, accettando di scrivere una storia nuova fatta a quattro mani, quelle dell'uomo, che si abbandona, e quelle del suo Dio, pronto ad accoglierlo.

Criticate liberamente!?!

2011-05-24T14:31:00.000+02:00

Sarei tentata di dirvi "Criticate liberamente"... ma poi c'è chi se ne approfitta...
...e non mi riferisco né a Sebastian, né ad Antonio da Taranto.
Scherzo!!!
Ancora grazie per seguirmi e consigliarmi!
Un abbraccio a tutti!!!
Ora mi concentro su San Giuseppe che l'ho lasciato un po' in disparte.
A presto!

Amore e rispetto

2011-05-23T13:53:00.000+02:00

Vi mostro il risultato finale di questa complessa ristrutturazione, frutto della preziosa collaborazione tra il proprietario del blog e i suoi lettori più devoti...veramente altri leggono il blog, me l’hanno segretamente confidato, ma non commentano, hanno vergogna, non capisco il perché, dopo le cavolate che scrivo, chiunque dovrebbe sentirsi libero di intervenire in questo spazio...forse è di questo che si vergognano!?!.

Imbarazzo a parte, veniamo alle foto:

Mi sembra un buon risultato, che ne dite?

Quando l'avevo eseguita, un paio d'anni fa, mi ero concentrata sui visi, sui panneggi, non dando importanza a dettagli come questi, invece, una delle tante cose che l'iconografia ci insegna, è che la pazienza, la costanza e la dedizione vanno messi in ogni fase, e in ogni dettaglio, perché nell'iconografia, come nella vita, ogni momento è importante, ogni attimo del nostro tempo è da riconsegnare a Dio, e soprattutto ogni persona con la quale entriamo in contatto è immagine di Dio, non ci sono momenti, o individui da privilegiare, perché in ogni istante, o in ogni persona si può celare un incontro inaspettato con il Dio Vivente.

É un po' come il corpo mistico di Cristo, nella metafora di San Paolo, se una parte è malata o sofferente, tutto il corpo ne risente.

Così quando si dipinge un'icona, non ci sono parti meno importanti che si possano fare frettolosamente, persino la gessatura richiede tempo e attenzione, poi il risultato non importa, può essere anche imperfetto, anzi mi auguro che lo sia perché un'eccessiva perfezione porta solo a un atteggiamento superbo, invece, una cura in quello che si fa, denota, amore e rispetto, due caratteristiche inseparabili dell'iconografo nei confronti della sua icona, e del cristiano nei confronti del suo prossimo.

Un saluto a tutti, soprattutto ai silenziosi….

Fare, disfare,...e rifare

2011-05-19T12:41:00.000+02:00

Premesso che se anche mi direte il contrario non scrosterò più la base di questa storica icona, che ne dite della modifica?
Vi ricordate com'era?
Non mi convinceva la piattaforma, né per la geometria, né per il colore

Ho così deciso di togliere il piedistallo e fare una base omogenea che segnasse l'orizzonte.
In famiglia ci sono state diverse reazioni, da mia figlia Sandra , che ha apprezzato calorosamente il cambiamento ( probabilmente perché le piaceva l'idea dell'effetto spugnato) a mia figlia Eva che, all'entusiasmo di sua sorella, ha esordito dicendo "Che schifo!!!", spero si trattasse della solita rivalità tra sorelle e non di un giudizio artistico.
Voi che ne pensate? Sinceramente non mi offendo.

Mentre stavo caricando le foto sul post (prima preparo lo scritto, poi carico le foto, ed in fine pubblico) vedendo chiaramente il prima ed il dopo mi sto pentendo amaramente, credo che rifarò la base... accidenti!!! Un'intera mattinata buttata via per niente... ed il lavoro che mi aspetta... con tutto quello che ho da fare...
Pazienza, una volta mi piaceva scrostare e rifare... sì, una volta!!! :( :'(

Schiarimenti ...e chiarimenti

2011-05-06T11:08:00.002+02:00

Avevo scritto un post bellissimo, uno dei rari intelligenti ed ispirati del mio blog, quando in fase di correzioni finali, prima di stampare la bozza, mi si è cancellato totalmente.
Un’ora del mio tempo sprecata, e l'incapacità di riprodurre quanto volevo dire, come avrei voluto...

Così ho deciso di raccontarvi la verità e pubblicare, come mio solito, una paginetta poco brillante.
In quello precedente (...quello sparito per intenderci) iniziavo raccontando di aver terminato gli schiarimenti, mi lanciavo in un apprezzamento di colori e forme che danno il giusto volume del corpo e la giusta leggerezza dei tessuti, elogiando ancora una volta chi li aveva pensati.

... dopo di che, avendo preso in esame solo l'aspetto pittorico e per niente quello spirituale, facevo un ampio panegirico sulla figura di San Giuseppe, sulla sua difficoltosa paternità, paragonandola a quella di ogni genitore che protegge, fa crescere, giorno dopo giorno, il proprio figlio ma che si scontra con la paura reale del: " Riuscirò a dargli il meglio, ad esserci quando mi necessita, ed a liberarlo, anche da me stesso, quando la vita me lo richiederà?".

Poi cercavo di chiarire quale fosse il famoso dubbio di Giuseppe, affermando che, secondo me, più che di un dubbio mariano: "Mi ha tradito o no?" fosse un dubbio cristologico: "Riuscirò ad essere un buon padre per il Figlio di Dio?".

Tutto questo detto con enfasi e trasporto, augurandomi in questa fase finale (lavorazione dei volti) di riuscire a plasmare nell'icona tutte queste riflessioni trascendenti.
Mentre lo rileggevo ero piena d'orgoglio, finalmente un post edificante, quando per un mio errore di copia-incolla si è cancellato completamente.

…Ora un po' delusa sono qui che sorseggio una tazza di caffè e mi chiedo: "Che senso ha il mio blog?"

...é dall'aprile scorso che lo scrivo, era nato come una specie di cronaca del mio lavoro, ma quello che faccio non è così interessante, nè ha sviluppi così inaspettati da poter riempire pagine di post; voleva essere una vetrina su quello che dipingo e questa funzione la fa egregiamente, ma voleva essere anche un modo di condividere la mia vita interiore, confrontarsi con altri sul bello d'essere innamorati di Cristo, anche perché io non ho una vita di fede preordinata, fatta di riti prima di dipingere ( digiuni, formule magiche..."O Divin Maestro, fervido artefice...") meditazioni zen per ricordarmi Chi amo, quando sei innamorata lo sei e basta, non riesci a tacerlo, né a dimenticarlo facilmente.

Mi piacerebbe che, aldilà della banalità di quello che scrivo e l'inadeguatezza di quello che dipingo, dalle mie icone, dal mio blog e dai corsi che seguo emergesse quest’amore di Dio per l'uomo.

Non credo di riuscirci bene ma è il motivo più profondo per il quale scrivo, dipingo e vivo: essere una piccola prova dello sconfinato amore che Dio ha per ogni suo figlio.

Campitute trasparenti

2011-05-05T10:03:00.000+02:00

La trasparenza nel colore è un concetto molto importante, anche se di difficile spiegazione.
Trasparente si oppone a piatto, compatto, impermeabile alla luce.
Un colore è trasparente quando la luce riesce a penetrare i vari strati facendo riflettere i granelli di pigmento usati nella composizione del colore stesso.
Ecco perchè, soprattutto in fase di campitura, è molto importante raggiungere la giusta intensità attraverso più strati diluiti, piuttosto che attraverso un unico strato pesante e coprente.
Se non avete capito niente, è normale, perchè la trasparenza non si capisce, si intuisce dipingendo (oppure sono io che mi spiego male, molto probabile!).
L'icona che sto realizzando (San Giuseppe con Bambino) si presta molto allo studio delle trasparenze, anche perchè Laura, l'autrice, é una Maestra, con la M maiuscola in questa ricerca, quasi tutte le sue icone sono realizzate attraverso gradi di trasparenza perfetti.
Io avevo sotto gli occhi il risultato finale ed ho cercato di ricostruire le fasi cromatiche sottostanti, ma vediamo alcuni esempi:

Per quanto riguarda la veste blu, sicuramente si è usato lapislazzuli ma vedevo anche alcune note calde tendenti al giallo ed al verde, ho così pensato di fare più strati composti da ocra gialla , terra verde, nero, per velarli successivamente con vari strati di lapis.

Per quanto riguarda il manto giallognolo, ho iniziato con ocra gialla e nero, poca terra verde e forse una punta di rosso ercolano, non mi ricordo bene (non trascrivo mai i colori che faccio ed ho una pessima memoria), anche in questo caso ho velato con lapis ma una sola volta.

La veste del Bambino l'ho ottenuta con un colore velatissimo composto da ocra gialla chiara, bianco zinco, leggermente sporcato di nero e terra verde, ho velato anche qui, una volta con lapis, ed ho ripreso le ombreggiature del camicino con lapis puro dando in alcune parti la tonalità azzurra che vedete.
Adesso è ora di lasciare il blog e mettermi al lavoro, a presto!!!!

Vacanze pasquali

2011-04-27T13:04:00.000+02:00

Adoro le vacanze pasquali, nell'aria c'è profumo di primavera, la liturgia trabocca di bellezza cantando la vittoria di Cristo sulla morte.
Marito e figlie rallentano il ritmo del lavoro e per noi iconografi si intravede la fine dei corsi annuali. Nel mio caso specifico, dei tre corsi che ho seguito quest'anno (Vaprio, Milano e Busto) rimane solo Busto da concludere, in ogni caso il più è fatto, posso rilassarmi!!!
Dopo la preparazione del triduo, la celebrazione della Pasqua, l'impostazione dei compiti delle bambine, (...si... ci sarebbero le pulizie primaverili ma la casa non è proprio il mio forte, meno male che è piccola e si riesce sempre a sistemare velocemente!) eccomi qui intenta a fare ciò che più amo, una nuova icona!!!
Si tratta di un San Giuseppe con Bambino, chi me l'ha incaricata non mi ha messo fretta ma, quando si fa per piacere e non per dovere, il tempo assume ritmi strani e frizzanti, non si vorrebbe mai smettere!!!
Il modello l'ho chiesto ai miei maestri, non sono ancora capace di plasmare un icona da sola, e loro mi hanno dato un'immagine bellissima e molto leggibile di una tavola di Laura Renzi; è un gioia riprodurre le sue icone, ti immergi le interpreti ed anche se non riusciranno mai come l'originale... cresci e ti ricrei nella bellezza che studi.
Vi mostro le fasi iniziali

...é una tavola 30 per 40, sfondo tutto dorato ma non lucidato, per questo ho deciso di fare una doratura a decalco con missione ad olio 3 ore.
...novità, anche se a me rilassa ripulire il disegno dopo la doratura questa volta ho ideato in piccolo trucco con lo scotch cartaceo, non so se ne è valsa la pena poi vi dirò...

vi lascio perchè le tre ore stanno per scadere ...l'oro mi chiama!!!!

PS serale: ho messo l'oro, no coment, solo un indizio, avete presente quando la doratura è così perfetta che non vorreste mai proteggerla?... be io su questa tavola avrei messo secchiate di gomma lacca... non so se mi spiego :(

PS mattutino: meno male, dopo aver riposato tutto sembra più bello, anche la doratura, è un particolare da non dimenticare: mai dare giudizi quando si è stanchi ed ossessionati dai dettagli mal riusciti, il sonno ed una buona colazione trasformano persino le icone, o meglio la percezione del lavoro svolto.

Conclusione del corso milanese presso i Carmelitani Scalzi

2011-04-15T11:24:00.002+02:00

Martedì scorso è terminato il corso di iconografia presso la sede dei Carmelitani Scalzi (parrocchia Corpus Domini, Milano).
Il connubio con i Carmelitani è nato dal desiderio del Parroco, Padre Renzo Bertoli, di ospitare un gruppo d'iconografi, per conoscere da vicino questo mondo; ha infatti frequentato personalmente il corso per principianti seguito da Mara Zanette.
Si è anche riusciti a dare il via ad un secondo corso, guidato da Antonio De Benedictis e costituito da allievi già "navigati" che hanno trovato nella sede milanese un ottimo luogo per continuare la loro esperienza con il maestro.
Io ho lavorato come assistente d'Antonio, inizialmente si era pensato di procedere con un icona dimostrativa portata avanti da entrambi, ma fin da subito si è visto che il gruppo aveva bisogno di assistenza, abbiamo pensato quindi di scrivere l'icona in separata sede, per poi regalarla a P. Renzo in segno di gratitudine.

Da Novembre ad Aprile, nel mio laboratorio (la saletta dell'appartamento di casa) ha preso forma questa Madre di Dio della Tenerezza, avrete già riconosciuto il modello tipico di Gashev, iconografo russo contemporaneo, piace molto questo autore ai corsisti occidentali probabilmente perchè tende ad addolcire fin troppo volti e forme, personalmente riprodurre le sue icone mi lascia un po' insoddisfatta.
Ad ogni modo quando l'ha ricevuta, Padre Rezo si è commosso e con lui anche alcuni corsisti.

Pensiamo di rifare questa esperienza anche il prossimo corso mantenendo: due livelli (primo corso, corso avanzato), lezioni teoriche (guidate da Antonio) ed il momento di meditazione e preghiera perchè dipingere un icona significa immergersi poco a poco nella storia , nell'arte, nella teologia e nella preghiera che l'immagine contiene ed offre allo sguardo di chi si avvicina.

PS: per osservare meglio le immagini, cliccatele che si ingrandiscono mostrando ogni minimo particolare, difetti compresi. A presto!!! Rosella

Edelvax

2011-03-09T13:16:00.000+01:00

C'è una sorta di pudore, o voto di omertà, che colpisce gli iconografi seri non appena ascoltano questo nome: EDELVAX.
Non so neppure come si scriva perchè io l'ho avuto quasi clandestinamente da fonti anonime.
Per chi non sa di che cosa stia parlando, l'edelvax è una protezione finale che si dà all'icona nelle parti dipinte; è a base d'acqua e cera... se le mie fonti non mi ingannano.
Gli esperti dicono che, a differenza dell'olifa, non penetra bene nel colore ma fissa superficialmente i pigmenti a scapito di una più sottile trasparenza.
Personalmente non noto differenze abissali tra i vari modi di proteggere un'icona se non per l'effetto lucido o opaco che danno alcune miscele.
In ogni caso, se l'intruglio è dato bene, per me una vale l'altra; è vero che nel tempo alcune protezioni possono avere effetti negativi, ciò nonostante, anche una buona protezione a base d'olifa non risparmi la tavola da muffe o cambi cromatici di alcuni colori.
Perchè pubblico questo post sull'edelvax, vi starete chiedendo, per la mia amica Carmen che nella sua ultima mail mi trascrive la composizione del prodotto in questione
... ed ora mi rivolgo a te, Carmen, io non so come è composto l'edelvax che ho in casa in quanto non ho nessuna confezione originale

come puoi vedere dalla foto è in un vasetto di cetrioli che mi hanno gentilmente passato.
La consistenza è quella del latte... l'odore oramai è nauseante, penso che stia andando a male, tuttavia, mi ricordo che all'inizio, appena odorava di cera.

Questo è quanto ti posso dire e mostrare del mio EDELVAX, se qualcuno sa darci più informazioni, e non si vergogna di farlo, è pregato di postare un commento.
Concludo dicendo che prediligo questo modo di proteggere l'icona perchè è semplicissimo e privo di controindicazioni nel momento della stesura, e anche perchè gli altri modi che conosco non mi hanno ancora convinto del tutto.

La cervicale dell'iconografo

2011-02-16T15:16:00.000+01:00

Si!! Sto diventando a tutti gli effetti un’iconografa !!

Da cosa lo capisco?
Dagli acciacchi che colpiscono questa categoria.

Qualche giorno fa pensavo d’aver contratto l’influenza (giramenti di testa, nausea, stanchezza …)
… poi ho fatto mente locale: dovevo finire in tempo un doppio incarico ed ho lavorato più del solito, concentrandomi per ore consecutive in posizioni rigide ed innaturali.

Il risultato: la cervicale, malattia tipica degli iconografi.
In somma, è vero che “dopo la quarantina un dolore ogni mattina” ma è anche vero che “dimmi che male hai e ti dirò che professione fai” (questo proverbio è mio!?!)

Spero ne sia valsa la pena, che ne dite?

Prima di staccare per andare dal medico, volevo ringraziare pubblicamente mio marito che è riuscito dopo mille vicissitudini ad installarmi la presentazione iniziale con la carrellata delle immagini del blog.

Te quiero muchismo Jose, eres el mejor!!!!!!

Donne che spalancano ogni giorno la Finestra

2011-01-22T23:47:00.004+01:00

Qualche mese fa una amica, Suor Livia, mi ha chiesto in prestito un'icona per animare un incontro di preghiera.
Mi ha fatto tanto piacere poterla aiutare, dopo tutto per me il vero senso dell'iconografia è dipingere immagini che, in un momento dato, per opera dello Spirito, possano diventare veicolo di preghiera.
Mentre lavoro entro sempre in contatto, più o meno profondamente, con il soggetto che sto realizzando, nel mio caso dipingere è già una forma di preghiera, ma una volta terminato il tutto, l'icona rimane lì, in attesa di qualcuno che spalanchi questa "finestra sull'infinito".
Sta di fatto che, sulla scia di questa inaspettata richiesta, le ho proposto di ospitare le icone che avevo in casa nella cappellina della sua comunità: quattro suore (...e quando dico quattro non è per dire poche, è che sono proprio quattro di numero!).

A me hanno fatto un grosso favore, non ci stavano più fisicamente dove lavoro, e loro sono state felicissime di ricevere questo inatteso dono.

Quando è arrivato il momento di trasportare le otto icone a casa loro devo ammettere d'aver provato un po' di malinconia, di solito non mi attacco all'opera finita, mi affeziono piuttosto all'opera in costruzione, però questa volta erano tante e mentre le caricavo in macchina il vuoto si percepiva...

...ma quando sono arrivata ed ho iniziato ad appenderle ho capito che il loro posto era sempre stato lì, tra queste donne che spalancano ogni giorno, in silenzio, queste "finestre".

La loro gioia ha colmato immediatamente il vuoto lasciato dalle tavole ed io, come iconografa in erba, ho avuto la mia prima soddisfazione di vedere come, anche il mio lavoro, possa avvicinare a Dio.
So che questo non capita spesso perchè: se dipingere il suo volto ed essere vicini a Lui non sempre coincidono, ...ancora più arduo è far si che con il nostro lavoro altri si avvicinino a Dio
...e quasi impossibile è sapere che questo sia realmente accaduto (come si suol dire: "Tu semina ...altri raccoglieranno!").
Negli occhi di queste donne io, maldestra seminatrice, ho potuto raccogliere ciuffetti di seminato... e questo mi basta per continuare, zitta e in punta di piedi, per la mia strada.

Un angelo per un'amica

2010-12-29T18:53:00.000+01:00

Eccomi finalmente dopo più di un mese di silenzio, non ho lasciato l'iconografia, anzi mi occupa così tanto tempo da non riuscire ad aggiornare più spesso il blog.
Poco male, anche se lo considero un "diario" delle mie vicissitudini iconografiche non sento l'obbligo di aggiornarlo ogni giorno.
Durante queste vacanze natalizie, il ritmo si è un po' disteso e ne approfitto per pubblicare un nuovo post dedicato ad una mia carissima amica, Claudia ed all'angelo che per lei ho terminato in questi giorni.

L'avrete riconosciuto, è l'Arcangelo Michele di Rublev.
Suona banale se dico che Rublev è il mio iconografo preferito?... e suona scontato se affermo che è da pazzi e forse presuntuosi riprodurre le sue icone?
Nonostante ciò un po' tutti lo facciamo, chi meglio e chi peggio, che Andrej ci perdoni!!!!
In ogni caso sono sicura che la mia amica sarà felice di ricevere questo regalo natalizio, anche se con qualche giorno di ritardo, non perchè perfetto, ma perchè fatto col cuore.
Ne approfitto per augurare a tutti buone feste e Buon Anno.
Un abbraccio!!!
Rosella

L'Annunciazione

2010-11-02T10:47:00.001+01:00

Finalmente sono riuscita a terminare questa icona su due tavole che vi avevo presentato qualche mese fa, vediamola insieme:

Sicuramente avrei potuto curare meglio i dettagli, ma ero decisa a terminarla ed ho accolto anche i miei limiti senza troppi problemi.

Nel complesso sono soddisfatta, mi sembra bella l'armonia dei colori; io che di solito tendo ad essere molto tenue negli stacchi cromatici e nelle grafie, qui ho peccato al contrario ma mi è piaciuto il risultato finale, che ne dite?

Guardatelo più da vicino:

Per quanto riguarda gli incarnati,dopo aver dipinto il sankir, ho raggiunto i volumi con un colore molto chiaro su di una base calda (a modi zombi); sono arrivata all'intensità che volevo grazie a velature, arrossamenti e riprese di luce , vi mostro alcuni passaggi:

Vi lascio in attesa di critiche costruttive!!!!!

Lo studio dei panneggi

2010-10-20T17:06:00.001+02:00

Molto spesso, nel nostro ambiente, si sente parlare dell'importanza del disegno.
Tra gli iconografi c'è chi dipinge discretamente ma non sa disegnare, non parlo di creare per forza un'icona nuova, soprattutto quando si è alle prime armi, il rischio è di commettere seri errori interpretativi, storici ed estetici, piuttosto mi riferisco all'importanza di capire quello che stiamo facendo.
Anche quando si copia un modello, o si ricostruisce un'immagine antica, o anche quando semplicemente si trasferisce lo studio di un maestro sulla propria tavola, è essenziale decifrare il ragionamento che soggiace ad una scelta grafica di linee, luci e volumi che ci permettono d'ottenere quel dato risultato.
In altre parole , capire è vitale per interpretare in modo intelligente e non becero la nostra icona.
Chi segue il mio blog sa che non faccio spesso pubblicità ai miei maestri, ne alla scuola che frequento, ma in questa occasione non posso tacere l'ottimo lavoro che sta portando avanti Antonio De Benedictis introducendoci, con la sua alta pedagogia, nel mondo del disegno iconografico.
Mi riferisco al corso d'approfondimento che è appena terminato a Busto, è ormai da tre o quattro anni che questi incontri sono offerti agli allievi che vogliono migliorare seriamente.
Dopo un'introduzione al disegno iconografico, nel 2009 abbiamo affrontato lo studio delle mani, e quest'anno lo studio dei panneggi.
Durante i tre giorni di "lavoro forzato" il tempo vola, il materiale è denso, ogni tanto la mente fuma, c'è chi si prende un'aspirina e chi scoppia in risate insensate e nervose; è normale, troppa attenzione fa questi scherzi, ma non ci si deve dimenticare che si tratta di un trampolino di lancio per continuare ad esercitarsi nel corso dell'anno ...e della vita.
Abbiamo cercato di capire come si formano le pieghe di un panneggio, l'importanza del grafismo nelle nostre icone,il rispetto dell'anatomia sottostante, perchè Dio si è fatto uomo e non uno scherzo della natura, come ci suggeriscono alcune icone mal eseguite.
In fine abbiamo affrontato gli schiarimenti dei panneggi addentrandoci nel complesso argomento della concezione del volume e dei punti luce nell'iconografia.
Il risultato: è una voglia immensa di disegnare, di capire, di sviscerare le immagini...era da tanto che non mi sentivo così felice di dover affrontare un argomento; Antonio riesce a darti la carica per studiare, l'interesse per approfondire e soprattutto il metodo con cui farlo.

Questi sono due esercizi che ho fatto durante il corso, non ve li mostro perchè ben riusciti, anzi, sono qui per ricordarmi quanta strada debba ancora fare, anche se oramai mi sto convincendo che il bello è camminare , non arrivare!!
A presto e buon lavoro a tutti!!!

"Chi ha visto me ha visto il Padre" 3° Convegno Nazionale degli iconografi

2010-09-27T15:38:00.000+02:00

Eccomi di ritorno da quello che è stato un intenso viaggio, corto nel tempo ma denso di contenuti ed "effetti collaterali"; una corsa contro il tempo tiranno, nella speranza di assorbire il più possibile da quel peculiare mando di amanti dell'iconografia, nuovi ed antichi.
Dare volto a personaggi storici come Paolo Orlando, Fabio Nones e conoscere mitiche figure femminili come Raffaela D'Este, Claudia Rapetti, Luisa Sesino, Luciana Maria Mirri , e Maria Giovanna Muzj, che a mio parere hanno dominato la scena del convegno, è stato intellettualmente arricchente ma, soprattutto, umanamente e interiormente sconvolgente.

Credo che tutti i nuovi arrivati si siamo sentiti piccolissimi, però per me è stato un po' più difficile, è da tempo che lo Spirito sta vagliando, come si suol dire, la mia vocazione d' iconografa, non sul piano professionale (tutto va fin troppo bene) ma sul piano ontologico.
Qualcuno tra i relatori ha detto che scrivere icone ti trasforma, che tu lo voglia o no, io aggiungo che chi vede Lui, vede (dipinge, rappresenta) il Padre, e quando sei guardato da Dio, nell'icona che stai in modo impreciso abbozzando, la vita ne esce trasformata.
In questi giorni mi sono sentita come Giacobbe che lotta contro Dio, più che come Elia che riconosce Dio nella leggera brezza; indubbiamente Dio c'era, e aleggiava su quella "casa" che ci ospitava.
La reazione immediata è stata la fuga, o come dico spesso : ma chi me lo fa fare. In ogni caso, che si tratti di lotta o di vento rispettoso del più piccolo dettaglio umano, la conclusione è una sola: non si può sfuggire, perchè non siamo noi che cerchiamo Lui ma è Lui che cerca noi, e quando ti cerca, finchè non ti ha trovato, non desiste.

In quella sede ho capito che devo fare un cammino di conversione, verso Dio, ma soprattutto verso la sua Chiesa, intesa come ecclesia, assemblea, comunità, ma ho anche capito che le icone possono aiutarmi a compiere questo difficoltoso ritorno, che non so come, ne quando, inizierò; di una cosa sono certa, culminerà nell'abbraccio misericordioso del Padre.

Questo mi porto a casa ...e vi assicuro che per me, non è poco!!!!
Grazie a tutti quelli hanno reso possibile questo incontro, organizzandolo, esponendosi, e soprattutto pregandolo.

PS per la mia amica Marcella: ricordati quello che mi hai promesso!!!!!!!!!!!!!!

Aggiustare il tiro

2010-09-19T19:25:00.000+02:00

Cari amici del Blog,

la funzione principale di questo spazio nel web è documentare le esperienze positive e negative che mi stanno aiutando a diventare un'iconografa.

In uno dei miei primi post avevo fatto notare come non ci fosse una scuola ufficiale, un concorso statale, un diploma o laure da conseguire per intraprendere questa vocazione-professione.

L'unica soluzione è affiancarsi a maestri seri (e in Italia ce ne sono) che ti aiutino a migliorare.
Con questo spirito, qualche anno fa, ho chiesto ai miei insegnanti di seguirli in qualità di assistente.
Da quanto ho capito, indagando qua e là, il ruolo d'assistente è un po' indefinito:
* c'è il maestro che chiede aiuto ad un allievo perché ha corsi molto impegnativi (non è stato il mio caso)
* e c'è l'allievo che chiede al maestro di poterlo seguire per imparare meglio (questo è il caso mio!!!!).
Quindi, o aiuti, o impari, o entrambe le cose... ma non nessuna delle due!!!
L'ultima assistenza che ho fatto è stata un po' fallimentare (troppi i maestri, troppo poco quello che si poteva fare) imparare s’impara sempre, anche solo osservando ma, a quarant'anni, con una famiglia trascurata alle spalle, hai bisogno di qualcosa di più della semplice osservazione per non sentirti in colpa per quello che stai facendo.
In somma bisogna aggiustare il tiro, io ho già in mente come fare, spero che accettino la mia proposta, vi terrò aggiornati.

A presto!!!!

PS: tra qualche giorno vado a Roma per il Convegno degli iconografi...poi documenterò le mie impressioni.
Ho tanta bella gente da conoscere, e vecchi amici da rivedere...le premesse sembrerebbero buone!!!

La Sacra Famiglia

2010-08-09T19:57:00.001+02:00

Ho appena finito il Crocifisso ed il mio primo istinto è quello di continuare l'Annunciazione ma sono troppo stanca ed ho bisogno di altro, così decido di metter mano alle campiture di un'icona più grande: inizio a lavorare sulla Sacra Famiglia

Mi rilassa eseguire questi primi passaggi: i colori, la simbologia, l'armonia del disegno, delle forme...

Per i panneggi della Vergine scelgo la simbologia classica: blu su porpora

Per il manto e la veste di San Giuseppe voglio riprendere i colori dei due angeli della Trinità.

Mi piace pensare a Giuseppe come alle figure dell'AT ( Re, Profeti, Sacerdoti) "investiti" per poter compiere una speciale missione. L'ho "rivestito" dei colori del Divino per poter essere, lui stesso, immagine di questo divino .

Per la veste del Cristo ho scelto un tono verde trasparente, colore che richiama la trascendenza ma anche la vita, in quanto Portatore della Vita Vera.

Quando ho terminato l'icona decido di delimitarla da un bordino un po' particolare che richiama la simbologia del Cielo e della Terra.

La Terra è rappresentata dal bordo, più pronunciato verso il basso e diviso in quattro linee dai colori "argillosi", il 4 è il numero "terrestre" ed "umano" per eccellenza, ricorda gli elementi (aria, acqua, fuoco e vento), le direzioni (nord, sud, est, ovest)...

Il Cielo è simboleggiato dalla semisfera posta nell'alto della tavola, semisfera aperta da raggi che scendono sul mistero della Sacra Famiglia; il cielo si apre alla Terra nel Dio fatto uomo, da notare la sfera divisa in 3 parti, numero divino, sempre nell'alto, 3+4 si uniscono nel 7 numero della pienezza.

...Prendete tutto con le pinze, c'è poco di "canonico" ma l'icona della Sacra Famiglia è una composizione tardiva che si presta a nuove letture.

...é stato edificante realizzarla, mentre dipingevo mi sono sentita coinvolta in questa particolare armonia, e anche mio marito,che non impazzisce per le icone, quando l'ha vista terminata mi ha chiesto di tenerla per noi e di cercare un posto speciale dove riporla.

Bello da parte sua!

Penso che anche lui, osservandola, si sia sentito parte di quella stessa armonia, modello di ogni famiglia pienamente umana.

GIOVANNI 3,16

2010-07-28T15:32:00.000+02:00

DAL VANGELO DI GIOVANNI

Dio

ha tanto amato il mondo

da dare il suo Figlio unigenito

*
perchè chiunque creda in lui non muoia

ma abbia la vita eterna

Prendere il toro per le corna

2010-07-14T18:04:00.002+02:00

In spagnolo c'è un'espressione che si usa spesso: PRENDERE IL TORO PER LE CORNA.
Certo applicata all'iconografia sembra un po' irriverente, ma rende l'idea.
PRENDERE IL TORO PER LE CORNA significa affrontare la situazione pur difficile che sembri; è lo stato d'animo che si prova quando, tornati da un corso, ci si deve rimettere al lavoro.
C'è chi supera il "blocco" nel giro di poco tempo (io sono una di questi) e chi non lo supera mai, aspettando il prossimo corso prima di riprendere un pennello.
So che il tempo non aiuta e gli impegni lavorativi e famigliari sono tanti ma bisogna PRENDERE IL TORO PER LE CORNA e superare l'ansia iniziale.
Più l'icona è bella e complessa più il timore si fa tangibile: è il caso della Croce di Giunta.

In questo post vi mostro gli interventi che devo ancora fare e nel prossimo il risultato dei ritocchi finali.

Primo: l'incarnato del Cristo, ho lavorato molto durante il corso per ottenere uno sfumato buono, ma una volta a casa mi sono accorta che le ultime luci si erano smorzate, colpa del bianco zinco che tende a sparire... così le dovrò riprendere

Secondo: terminare i due dolenti.

Nel caso di Giovanni devo terminare volto e capelli, nel caso di Maria, ultimare il viso e fare emergere meglio le luci sul manto, sono tutte un po' piatte.

Terzo: barba e capelli del Cristo, finirli e definirli con cura

Quarto : finire il perizoma

Quinto: le conchigliette, degne di un capitolo a parte solo per loro, che ovviamente vi risparmierò

non sono bellissime, è l'esempio che ha fatto Giancarlo sulla mia tavola!!!!

Certo lui ne ha fatte due ...io dovrò farne duecento!!

Sesto: le rifiniture. Il monte con il cranio, la scritta e la grechina geometrica (che possiamo intravedere sotto le conchiglie)

Dimenticavo, come mi ha fatto notare il maestro, le croci italiche di questo periodo non hanno bordino delimitante, ma io che non lo sapevo ho inciso tutto il contorno, così, come se mi mancasse lavoro, dovrò persino dipingere il bordino.

... che dire...menomale che non ho il dischetto con il Pantokrator.

Si, scrivere icone non è un lavoro rilassante, come pensano alcuni, ma è un immenso privilegio stare con una così sublime compagnia!!!!!

Sovere

2010-07-09T16:30:00.001+02:00

Sovere è un bellissimo paesino a pochi passi dal lago d'Iseo, ogni anno in estate il gruppo iconografico guidato da Giancarlo Pellegrini tiene un corso intensivo di una decina di giorni.

I soggetti studiati erano due: per un gruppo, la Madre di Dio Jakromskaja seguiti dal maestro Aleksander Stal'nov, per il secondo il Crocefisso di Giunta Pisano guidati da Giancarlo stesso.
Chi ha letto i post precedenti avrà visto la mia lotta con la doratura della croce e il mio timore dell'ignoto (nuovo gruppo, nuovo posto, nuovo maestro...).
Ora che sono tornata posso affermare che erano dubbi infondati, la bellissima esperienza ha spazzato via, fin da subito, ogni minimo timore!!!!

I compagni d'avventura erano splendidi, veneti, trentini, romani,padani, romagnoli, umbri, toscani, russi ,ucraini, spagnoli... sembrava di assistere alla pentecoste, anche perché tutti parlavano la propria lingua, anzi meglio dire il proprio dialetto, ma ci si capiva perfettamente.
Non ho percepito alcuna rivalità nonostante venissi da una diversa scuola, forse perchè Giancarlo e Giovanni Raffa si stimano e rispettano a vicenda pur avendo intrapreso percorsi diversi.
Ma la vera sorpresa è stato conoscere alcuni fratelli delle Famiglie della Visitazione prima tra tutti l'instancabile Suor Maddalena (organizzatrice-assistente) .
Con loro abbiamo pregato, vissuto, da loro siamo stati ospitati in semplicità e generosità, abbiamo condiviso i nostri pregi e i nostri difetti. Mi è piaciuta molto l'idea della lettura continuata della Bibbia, senza alcuna censura; una vera benedizione il commento alla Parola del loro fondatore che, per una fortuita coincidenza, abbiamo conosciuto; per chi volesse saperne di più ho inserito il loro indirizzo-blog www.famigliedellavisitazione.it/dblog

...Persone strane? Si, nei corsi d'iconografia ce ne sono sempre, ma a Sovere la percentuale di persone straordinarie era veramente alta!!!!
Speriamo di poterci ritrovare la prossima estate. Quanto a me, per il momento continuerò con gli ultimi dettagli della mia icona perché, come ci ha detto Giancarlo il primo giorno, "Lo scopo del corso non è finire l'icona ma imparare " ed io l'ho seguito meticolosamente lasciando l'icona incompiuta.
Ecco le immagini!
Grazie ancora a tutti!!!!! un bacio ed un abbraccio forte!!!!

Le campiture

2010-06-26T17:05:00.001+02:00

Giugno è agli sgoccioli e le icone estive iniziano a prendere colore.

Per il momento mi sto concentrando sull'Annunciazione.

Ho steso le campiture cercando di mantenere una certa trasparenza del colore, per quanto riguarda i toni, preferisco non esagerare nei contrasti facendo prevalere l'armonia delle tinte.

Che ne dite dell'architettura dietro la Vergine? Stona? é troppo piccola?

Sono aperta a suggerimenti e critiche costruttive

Ve le mostro insieme...

La doratura è dura ma a me non fa paura!!!

2010-06-18T16:08:00.002+02:00

...Non fa paura perché metto in conto che mi uscirà comunque male!!!
In effetti anche questa volta non mi sono smentita, ho commesso due errori, il primo è stato quello di dorare due icone nello stesso giorno, dovevo anche punzonarle e mi è sembrato veramente lungo, il secondo è stato quello di stendere il bolo con un pennello sbagliato, ora vi mostro le immagini e comprenderete meglio.

Dopo aver steso il bolo ho seguito il consiglio della mia amica Marcella e ho lucidato il bolo con l'agata solo nelle parti che in seguito avrei brunito

...e fino a qui sembrava che tutto funzionasse...anzi sembrava veramente bello.

poi ho iniziato a dorare... e anche questa fase sembrava procedere bene

ma quando ho tolto l'oro in eccesso, dopo il primo passaggio, ho visto le tracce delle pennellate date con uno strumento troppo duro, ovviamente sono andata avanti accettando il mio destino...

- secondo passaggio d'oro

- brunitura

- punzonatura

il tutto in una maratona di...quasi 24 ore

tutto sommato, guardandole con la giusta luce... la giusta distanza... senza occhiali se siete miopi, non sono per niente male e come dice il detto, saggiamente applicato alla doratura:CHI SI ACCONTENTA GODE!!!!

Risposta ad un lettore anonimo

2010-06-17T15:59:00.002+02:00

Ieri mi ha scritto una persona chiedendomi come realizzo il disegno sulla tavola, siccome desiderava una spiegazione semplice mi è subito venuto in mente di ricorrere alle immagini.

Premetto che c'è più di un modo per passare il disegno sulla tavola ,io mi trovo bene con il seguente:

1. Dietro la fotocopia che contiene l'immagin da passare sulla tavola stendo un po' di pigmento puro, di solito uso il rosso ercolano (non è necessario stenderlo con le dita, normalmente si usa un batuffolo di cotone ma io, se posso, non perdo l'occasione di sporcarmi!!!!)

2. Centro bene la fotocopia sulla tavola e ripasso il disegno con una matita , il colore che c'è dietro funge da carta copiativa lasciando una traccia rossa sul gesso

3. In fine, ripasso la traccia con il colore che desidero per la grafia ( la grafia è il disegno nelle sue linee guida) nero diluito, questa volta però il pigmento lo sciolgo nel solito legante (la missione ad uovo: tuorlo d'ovo, vino bianco, gocce di lavanda) usando un pennello di martora.

*la grafia colorata che vedi nel post da te commentato

in realtà è un ombreggiatura fatta già con i colori specifici delle varie parti, ma qui entriamo in una fase successiva del lavoro.

Non so se sono stata abbastanza chiara, non sapendo a chi scrivo presumo che la persona in questione non abbia esperienze pratiche di iconografia, se non è così, mi scuso per l'eccesso di dettagli.

Grazie per leggermi!! A presto!!!!

Lavori in corso

2010-06-10T19:36:00.001+02:00

Ecco cosa sto preparando in questi giorni:

il Crocifisso di Giunta Pisano che eseguiremo durante il corso a Sovere, guidato dal maestro Giancarlo Pellegrini; è la mia prima volta con lui, non vedo l'ora di provare, tutti i cambiamenti sono positivi!!!... anche se è dura tagliare il cordone ombelicale con il mio vecchio maestro!!!

Inoltre non conosco nessuno: nuovo maestro, nuovo gruppo, nuovo paese, nuova casa......

Troppi NUOVI, meglio fermarsi altrimenti mi viene un attacco di agorafobia!!!!!

Scherzo, sto bene, accuso solo la fatica del cambiamento.

Ho anche avuto un piccolo problema con la tavola.

Quando mi è arrivato il disegno, ho notato che alla mia mancava la rotondità in cima alla croce, che accoglie il piccolissimo Pantocrator presente nell'originale; inoltre è leggermente più grande delle misure che Giancarlo ha consigliato.

Come primo incontro avrei preferito che fosse tutto "canonico"... non importa! Le imperfezioni, in una icona, sono importanti , ci fanno ricordare il nostro lato umano, con il quale Dio stesso conta.

Ora vi faccio vedere i progressi nell'Annunciazione, la speranza è che qualcuno mi dia buoni consigli per procedere al meglio

Propositi per l'estate 2010

2010-06-01T19:28:00.007+02:00

Uno dei mali più subdoli di questa società è il ritmo frenetico che la nostra vita prende fin dagli inizi. Si corre, si progetta, si realizza, si rispettano scadenze, il tutto con una fretta disumana.
Io sono una casalinga e, quando la scuola delle mie figlie finisce, questo ritmo rallenta un poco; ...per me giunge il momento di fare i propositi estivi (iconograficamente parlando, si intende!!!).

Due libri da leggere:

uno da rispolverare L'ICONA IMMAGINE DELL'INVISIBILE Egon Sendler un classico che non necessita presentazioni, l'ho letto forse dieci anni fa ed è ora di riprenderlo.
il secondo L'ICONA, L'IDOLO E LA GUERRA DELLE IMMAGINI Graziano Lingua è un libro che mi ha consigliato, e regalato un carissimo amico. Grazie!! Cercherò di trarne il miglior profitto!!!

Due icone da scrivere:

una Sacra Famiglia, il disegno originale credo sia di Laura Renzi, o di suo marito Giovanni Raffa (non sono sicura), io ho modificato i volti della Madre e del Bambino, un semplice "copia incolla"...

...non sono ancora diventata una vera iconografa, forse una discreta riproduttrice di icone altrui, anche se in un volantino non si può specificare: "Il primo corso sarà guidato da una riproduttrice di icone altrui: Rosella Crespi"...so che sembra un commento delirante ma... chi ha orecchie per intendere, intenda...

la seconda è un Annunciazione su due tavole di Alexander Stalnov, iconografo russo (maestro di maestri ...) anche in questo caso ho dovuto modificare leggermente l'originale aggiungendo l'architettura dietro la Vergine (cfr: il discorso delirante del punto precedente).

Speriamo di mantenere i propositi di questa estate e di farlo per un giusto motivo!!!!

Vi saprò dire solo tra qualche mese!!!!

Vacanze estive

2010-05-31T18:56:00.003+02:00

Per ma le vacanze estive iniziano presto e finiscono tardi, un po' come per gli scolari.
In questi mesi faccio ciò che più amo: dipingo icone, quelle che non ho potuto realizzare durante l'anno, e che mi sono rimaste nel cuore.

Non sono incarichi, ne commissioni, le realizzo con assoluta libertà e per la semplice voglia di migliore.

Nel 2009 ho cercato di eseguire tre soggetti studiati da un'iconografa che ammiro tantissimo, Laura Renzi.

Le icone in questione sono stati l'arcangelo Gabriele, che apre il mio blog, una Madonna della Tenerezza (di S.Salvatore in Chora) affresco da lei rivisitato, e una sua Natività.

Purtroppo l'Arcangelo e la Natività li ho dovuti proteggere prima di mostrarli a Laura, ho preso nota dei suoi suggerimenti, ma non posso più intervenire sulle tavole.

Per quanto riguarda l' Eleusa potrei correggerla....

... il consiglio era quello di sistemare il manto, accentuando meglio le parti in ombra da quelle in luce

...il manto fatto da me risultava un po' piatto

un altro punto debole sono i capelli del bambino che non l'hanno convinta affatto

...come darle torto!?!

Potrei correggerla ma
...proprio ieri, guardandola attentamente ho deciso di non intervenire.
è stata ferma troppo tempo ed appartiene a quella che ero io qualche tempo fa .
Così, un po' per pigrizia, un po' per convinzione, lascio alle spalle i soggetti passati e mi concentro su quelli nuovi che vi presenterò nel prossimo post.

Mi congedo con le immagini della Natività, anche se, nell'attuale periodo liturgico, stonano parecchio!!!!

Dedicato a voi.

2010-05-29T16:55:00.000+02:00

Carissimi Tiziana, Carla, Maria Adele, Natale e Terenzio,

questo "post" è dedicato a voi, per ringraziarvi della bellissima esperienza che mi avete permesso di vivere durante il corso annuale di Busto.

Mi avete accolta, sostenuta, incoraggiata, nonostante i miei evidenti limiti.

Siamo diventati un gruppo affiatato, oserei aggiungere che siamo diventati amici!

Finalmente anche io sono riuscita a finire il Pantocrator.

L'immagine del Cristo di Novgorod emana una tenerezza immensa , che lascia trasparire la misericordia di Dio verso le sue creature.

Affido a lui la nostra amicizia, ogni volta che incroceremo il suo sguardo saremo dinuovo insieme.

A presto!!!

Ancora grazie di tutto!

Rosella

Icone "gemelle" (seconda parte)

2010-05-12T16:01:00.007+02:00

Finalmente sono riuscita a terminare le "Icone gemelle" (come le avevo soprannominate) e, a dire il vero, finirle, è stato un po' come un parto gemellare!!!!!

Avevo sottovalutato il fatto che eseguire due icone simili non è più semplice, anzi, richiede un supplemento di attenzione che, in soggetti diversi, risulta spontaneo.

Inoltre, quando ho iniziato ad affrontare lo schiarimento dei volti, ho avuto un problema con la Vergine "Azzurra", e siccome per me è cosa da niente scrostare alla prima difficoltà, invece di velare, come avrebbe fatto qualsiasi iconografo sensato, ho impugnato il bisturi....

Per fortuna non tutto il male viene per nuocere, di fatti, senza volerlo, sono riuscita a rimanere fedele al mio primo proposito, quello cioè di terminare totalmente una icona per poi riprendere l'altra, scegliendo un sankir più consone all'armonia dei colori dei manti, nello specifico, scegliendo, per quella "Azzurra", un verdaccio più chiaro.

Quattro settimane sono poche per un lavoro come questo, avrei preferito più tempo per lasciar decantare meglio l'intero processo, in ogni caso, ecco finalmente le icone gemelle, possano portare nelle case di queste bambine il Volto di Cristo che Domenica riceveranno, per la prima volta, nella forma del Pane e del Vino eucaristico.

Tanti Auguri!!!!!!

Un po'di storia

2010-04-24T17:45:00.006+02:00

Una domanda che mi fanno spesso è come ci si imbatte nel mondo delle icone.
Il primo approccio di solito è casuale, come se queste immagini ti cercassero da sempre.

La prima icona che ricordi l'ho notata al liceo, durante una lezione di storia dell'arte, era la Vergine di Vladimir, da allora ho subito una specie di attrazione irrazionale nei confronti di queste immagini sacre.

All'università l'affinità puramente estetica che provavo nei loro confronti si è trasformata in una seria ricerca teorica più legata ad un significato teologico che pittorico (...seria?!? ... per quanto si possa essere seri in una città come Salamanca a vent' anni!!! Chi ci ha vissuto sa a cosa mi riferisco!!!) .

Ma io volevo dipingere un'icona, so che si dice "scrivere" ma nel mio caso dipingere è più appropriato: volevo sporcarmi con i colori , toccare il legno, entrare in contatto con il modello, non solo intellettualmente o spiritualmente ma anche sensorialmente, con gli occhi, con il tatto, con l'olfatto, con il cuore.

Purtroppo ai tempi non sapevo dove andare, non esiste nella chiesa cattolica un biennio teologico di specializzazione in iconografia cristiana (abbiamo: Spiritualità, Dogmatica, Cristologia, Liturgia, Bibbia, Sacramentologia, Pastorale, Patrologia...ma niente Iconografia).

Otto anni fa inoltre la mia famiglia era troppo "giovane" per potermi spostare liberamente, così decisi di provare a dipingere da sola, leggendo manuali e sperimentando colori, tecniche all'avanguardia... insomma... un disastro... che però ai tempi non riuscivo a quantificare, il mio motto era questo: un iconografo dovrebbe essere prima di tutto un teologo, un uomo spirituale ed in fine un pittore l'ultima parte, nel mio caso, era abbastanza fatiscente, ma con le altre due compensavo abbastanza bene quello che mi mancava(perlomeno sulla carta!?!).

Cosi ho passato i miei primi quattro anni di iconografia vagando nel buio più completo, senza confronto, senza un vero e proprio metodo, in compenso dipingevo tantissimo, ma cosa stavo facendo? ...e come lo facevo?

Poi, sempre per caso, come se fossero loro a cercare te e non viceversa, ho scoperto un corso di icone ed ho deciso di "migliorare" la mia tecnica, che intuivo un po' rozza!!

Mai avrei immaginato di vivere un'esperienza così sconvolgente, l'unica metafora che mi viene alla mente è quella di un deserto bagnato inaspettatamente da una fresca pioggia rigeneratrice: avevo conosciuto Giovanni Raffa, il mio maestro, e con lui tutto un mondo di iconografi seri ed impegnati che facevano di questa professione,una vera e propria missione.

Da quel momento non li ho più lasciati, tutto quello che fino ad allora credevo di sapere è sfumato per poter seguirli piano piano con un atteggiamento di autentica umiltà (umiltà che come dice Santa Teresa d'Avila significa "andar en verdad").

Perchè un blog?

2010-04-23T17:34:00.001+02:00

Perché un blog sulla mia esperienza iconografica?

Mi è stato chiesto,da amici, di presentare quello che sto facendo, mi serviva uno spazio nel quale farmi conoscere poco a poco; un luogo dove mostrare, in semplicità, questo cammino spirituale ed artistico che ho intrapreso anni fa, e che si sviluppa, con me, giorno dopo giorno.